李安是如何发掘卧虎藏龙的潜力的
李安在筹备这部经典武侠片时，内心一直有个执念，他想拍出自己幻想中的古典中国，尽管这种中国在现实中早已不存在。他把对传统文化的所有想象和热爱都塞进了电影里，哪怕这些元素彼此冲突。拍摄过程中，他不断自我质疑，甚至觉得片子可能会很糟糕，但正是这种痛苦和纠结，最终成就了作品的独特气质。他试图通过武侠的外壳，探讨更深层的人性挣扎，比如欲望与克制的矛盾，自由与束缚的对抗。
章子怡当时只有19岁，还是个新人，但他从她身上看到了玉娇龙需要的桀骜与脆弱。拍摄时，他对章子怡的要求近乎残酷，每一个动作和眼神都要反复琢磨。章子怡后来回忆，那段日子压力巨大，但她拼尽全力去完成。李安也承认，正是这种严苛的调教，让玉娇龙从文字中活了过来，成为影史经典角色。其他演员如周润发和杨紫琼，同样被要求突破自我，比如周润发需要演出大侠的含蓄与内敛，而杨紫琼则要克服动作戏的伤痛。
他不想重复传统武侠片的套路，而是追求一种写意的美学风格。动作设计上，他要求袁和平打破常规，用飘逸的轻功和点到为止的招式，传递东方哲学中的静中之动。服装和配乐同样精心打磨，叶锦添的水墨风服装和谭盾融合东西方的配乐，共同构建了一个既真实又梦幻的江湖。这些细节的处理，让电影在视觉和听觉上都有极高的艺术完成度。
电影上映后，东西方观众的反应截然不同。西方观众被其新颖的武侠语言和东方情调吸引，而华人观众起初觉得它不够爽快，甚至有些晦涩。但时间证明，李安的尝试是成功的。他让武侠片不再是简单的打打杀杀，而是承载了文化思考和人性探索的载体。这种突破不仅影响了后来的华语电影，也让全球观众看到了武侠类型的更多可能性。
李安的成功在于他敢于挑战常规，用个人化的视角重新诠释武侠。他不在乎是否符合市场预期，只专注于表达自己心中的故事。这种执着和勇气，正是发掘卧虎藏龙潜力的关键。
